Képzőművészet

Szombathy Bálint és az exjugó 3.
Szombathy Bálint (Pacsér,1950 – Pest, 2024), művésznevén Art Lover, szabadkai-újvidéki-budapesti „artista”, alkotói tevékenységét szabadverssel, szöveg-intervenciókkal, vizuális költészettel kezdte, a hetvenes évek elején konceptuális akciókkal és mail art-tal folytatta.

Nézd közelről! – Széll Ádám
Pályája kezdete óta indigó- és grafitképeket készít: az egymásra rajzolt képek egészen sajátos és jól felismerhető esztétikáját hozza létre, amelyen keresztül korunk kép- és információáradatára is reflektál. Korábban személyes élettörténetének fontos motívumait járta körül, most univerzális narratívából indult ki.

Szombathy Bálint és az exjugó 2.
Amikor megjelenik a szlovén punk, 1977-ben a Pankrti banda énekese a Državni ljubimci (Állami kegyencek) bakelit borítóján az „öreg” emelet magas kőszobrát öleli és csókolja a lábát… És, nincs „csirkedarálós” per, mint Szegeden.

Az ipar belép a képzőművészetbe
New Function címmel a Miskolci Galéria tárlata a Magyar Nemzeti Bank kortárs képzőművészeti gyűjteményéből válogatva reflektál arra a folyamatra, amelynek során az új és régi ipari eljárások, eszközök, illetve anyagok beépülnek a művészetbe, kiegészítve a klasszikus hagyományokat.

Szombathy Bálint és az exjugó 1.
Ülök a nyóckeri xyu „undorgrund” művészklubban, a neve Mersz , nem romkocsma, csak egy „hátratolt helyőrség”, utána már csak a kínai piac következik. Hatvanhat éves vagyok, szerb állampolgár és szomorú. Nyomorúságos megélhetési gondok gyötörnek. Része vagyok a „történetnek”.

Fiatal kortársak XXXVII. – Stohl Alíz
Textilmintázatba terített emlékszövedékek tornyosulnak festett és rajzolt kompozícióin. A fiatal művész képek formájában ontja magából a lélekfolyamatok történéseit, melyekből egyetemes alapigazságokat képes kiemelni. Gyermekként még semmi különöset nem látott abban, hogy folyamatosan rajzolt, alkotási vágya azóta csak fokozódott.

Színek és formák
Lüktető, színgazdag, akrillal vászonra festett alkotások üdítően hatnak a téli szürkeségben. A Ciprus és Hold című kiállítás Szegedi Csaba műveiből válogat. A képeken az átlényegített táj, emberi érzések, álmok és vágyak keverednek egymással, hogy olyan harmonikus világba vezessenek, amelyben a színek, a formák és a gesztusok egybeolvadó egységének parádés összjátéka valósul meg.

Három évtizeddel elmaradva
Poros és „megúszós” a Ludwig Múzeum Nói kvóta című kiállítása, amelyet ráadásul kétrészesre nyújtottak, így márciusig még van alkalmunk másodszor is felbosszantani magunkat a koncepción és a rendezésen is.

Leonardo vagy Dürer?
A reneszánsz legnagyobb polihisztorai: Dürer alapvetően okkult nézeteket vallott, Leonardo pedig racionális tudós és feltaláló volt és csak „másodlagosan” az egyik legnagyobb európai festőművész. Állást foglalni nem, csupán érveket kívánok felsorakoztatni a két géniusz mellett, az olvasó pedig az Országút FB-oldalán interaktív módon „voksolhat”.

Művészetre predesztinálva
Képzőművészeti pályája startvonalán hátraarcot mutatott a centralizálódott budapesti művészeti világnak, és szülőföldjére, Öcsödre költözött. Akkor még menekvést és kapaszkodót remélt a mára aktív alkotóműhellyé vált művészeti fundamentumtól. Pap Gábor festményei mennybéli magasságok és pokoli mélységek megéléséből születnek.

Nézd közelről! – Gáspár Annamária
Személyes élethelyzetemet feldolgozandó tavaly indítottam el azt a projektemet, amely a terhesség, a szülés és a születés, s az anyává válás témáit járja körül különböző médiumokon keresztül. E sorozat része a Waiting I. című festmény is.

Fejben tartom!
Mi szükség szerelőállványra egy kiállítótérben? Építkezéseknél, renoválási munkálatoknál építenek olyan állványt, mint amilyen Horváth Dániel tárlatának középpontjában áll. Felmászni rá, bármilyen strapabíró is a szerkezet, mégsem fogunk, hiszen azt az alkotások számára helyezték el, erre a konstrukcióra szerelte fel monitorokon mozgó és vásznakra festett antik szoborfejeit a művész.

A fauvizmus kapujában
Elegendő egy pillantást vetni Armand Guillaumin önarcképére, hogy lássuk, jelentős festőről van szó, annak ellenére, hogy nem tudott kilépni nagy kortársai, Monet, Renoir, Morisot, Pissarro, Manet, Gauguin, van Gogh és Cezanne árnyékából.

Emlékszel?
Mindig öröm betérni a pár éve, 2022-ben alakult The Space Contemporary Art Gallery and Management-be. A Bérczi Linda művészeti menedzser által életre hívott kiállítótér nemcsak tárlatoknak, hanem beszélgetéseknek, előadásoknak, workshopoknak és egyéb izgalmas programoknak ad helyet.

Báj és kellem
A nagy érdeklődésre való tekintettel hosszabbította meg Biedermeier mindennapok című kiállítását a Magyar Nemzeti Galéria. Báj és kellem – tényleg csak ennyi lenne a biedermeier? Mitől tud érdekes lenni ma, a technológia ugrásszerű fejlődésének időszakában a XIX. század első évtizedeinek meghatározó stílusirányzata? Erről kérdeztem Prágai Adrienn művészettörténészt, a tárlat kurátorát.

Így is lehet nézni
Új tárlatát utcafrontról benézve is jól látni, be se kell térni a galéria kiállítóterébe. Persze nem kirakatok portékáit szemléljük, így előbb-utóbb a kíváncsiság is hajt a betérésre, hogy különböző mértani alakzatok randevúinak lehessünk szemtanúi. A „találkozó” a View From Anywhere címre hallgat.

Fiatal kortársak XXXVI. – Mayer Hella
Festményei a tudatos és a tudattalan jelenlét határán egyensúlyoznak. Inspirációit általában valós helyszínek nyújtják, ám konkrét látványviláguk helyett csak benyomásaikat rögzíti. Róla szóló összeállításunkban kiderül, miként lepheti meg egy éppen készülő mű a saját alkotóját is.

Nézd közelről! – Kun Fruzsina
Cseppfészek című képem a Pécsett rendezett Nyár lesz tehát, tündöklő és meleg című kiállításra készült, ahol Keserü Ilonával közösen állíthattam ki. Ez a munkám a saját magunkban való otthonosság metaforájaként olvasható, ugyanakkor a befelé figyelés, a saját mélyebb rétegeink felfedezésének vágyáról is szól.

K.A.S. a BAB-ban
Különleges gyűjtemény anyaga kapott helyet a BAB Galéria reprezentatív terében. A tárlat ünnepi pillanatban nyílt meg; a K.A.S. Galéria és a Gyűjtemény alapító vezetőjének, Nyakas Ilonának nyolcvanadik születésnapja alkalmából.

Feliks Jabłczyński, egy lengyel polihisztor
Jabłczyńskit (1865–1928) Lengyelország kivételével jóformán sehol nem ismerik, noha korának jelentős tudósa és kiemelkedő grafikusa volt, akinek a nevéhez fűződik – sok minden egyéb mellett – a ritkán használt ceratoryt, (ceratoryte, ceratorite) elnevezésű, linóalapú, egyedi grafikai technika feltalálása.

Önismereti festészet
Pszichológus és festő egyszerre: Fóris Nóra erőteljesen vizuálisan gondolkodó alkotó, anatómiai és lélektani ismeretei figuratív festményein, portréin tükröződnek, az absztrakció felé mozduló képein pedig a transzcendens iránti vágya fogalmazódik meg.

Színek a hőmérséklet palettáján
Művészete az absztrakt kifejezésmód és az intenzív színhasználat erejére épül, amelyben a vonalak, foltok, rétegek és nagyméretű alkotások dominálnak. Munkáira sokoldalú technika használata jellemző, beleértve az akrilspray használatát és az áttört filcrelifek jelenlétét.

Kié a legszebb Danaé?
Danaé gyönyörű argoszi királylány volt sanyarú sorssal: apja, Akrisziosz király ugyanis ablaktalan börtönbe zárta, mivel delphoi jóslat szerint unokája (Danaé fia) okozza majd a vesztét. Zeusz azonban szemet vetett a szépséges szűzre és aranyeső képében „esett be” hozzá és ejtette teherbe. Nászukból fogant Perszeusz, a görög mítoszok egyik legnagyobb hőse.