Sokoldalú alkotóként csodálatos ötvöstárgyakat készít, hihetetlen precízséggel restaurálja a megroncsolódott, ódon remekműveket és akár arasznyi régészeti lelet alapján rekonstruálja azok eredeti formáját. A kecskeméti Ötvös Nagy Ferenc mindemellett műhelyt vezet, kurzusokat tart és szakkönyveket ír.

Nemcsak az egyre gyarapodó művészközösség alkotásainak találkozási lehetőségét adják a Szolnoki Képzőművészeti Társaság éves seregszemléi, hanem olyan csoportos nagykiállítások létrejöttét is jelentik, melyek évente más-más hívószavak jegyében szerveződnek.

Látjuk, tapasztaljuk, hogy milyen erősen van jelen az absztrakt művészet. Van, aki ódzkodik tőle, mások órákon át elnézik a formák keszekuszaságát, nagy gesztusokkal festett halmazok ritmikus játékát. Az Einspach Fine Art & Photography tereiben kiállító Dóra Ádám és Soós Tamás alkotásai bizonyosan nyomot hagynak a nézőkben.

Harmincéves pályafutása során alig festett roma témát, most azonban bepótolja, tízrészes monumentális sorozatot készít a roma eredetmondákból. Nagy példaképe és mestere Szentandrássy István, akiről a főváros szívében roma galériát neveztek el, melynek a kiskőrösi Kunhegyesi Ferenc a művészeti vezetője.

Izgalmas utazásra hív Hardi Ágnes kiállítása, amely egyszerre többféle irányba nyit kapukat. Az Underground című tárlat szobraiban, installációiban és reliefjeiben kiüresedett terekkel, különféle tükröződő felületekkel, átjárókkal találkozhatunk, melyek mindig újszerű kalandot, sőt elmélyülést kínálnak a befogadó számára.

Miért lép valaki a képzőművészet sokszor rögös útjára? Hogyan boldogul Hollandiában, majd Németországban? Milyen művészeti kérdések foglalkoztatják? A külföldön élő magyar képzőművészek rovatunkban ezúttal a Berlinben élő, harminchat éves festőművész, Sági Gyula mutatkozik be.

Miért éppen Budapest? Az évfordulók megünneplése tagadhatatlanul a modern civilizáció kulturális vívmánya, így mi sem állhatna közelebb egy város, történetesen a magyar főváros kulturális életéhez, mint hogy ünnepelje mindazt, ami történelmi, és mindazt, ami pillanatnyi, különösen, ha százötven éves dimenziókban teheti.

Négy kortárs képzőművész – Fábián Zoltán, Jancsik Károly, Kiss Zoltán és Szlabey Zoltán – új munkáinak egy részét mutatja be a Próféta Galéria aktuális időszaki kiállítása.

Tombor Zoltán művei díszítik a novemberben megnyíló Dorottya Hotel belső tereit és szobáit. Ezek a fotók nemcsak a város történetét és kultúráját mesélik el az idelátogatóknak, hanem bepillantást engednek a művész Budapest-képébe is.

A Magyar Művészeti Akadémia Film- és Fotóművészeti Tagozata által rendezett csoportos kiállításon tizenhét ösztöndíjas fotóművész mutatkozik be az MMA-támogatás időszakában született alkotásaikkal.

A Frieze London kortárs művészeti vásár idén ünnepelte huszadik évfordulóját. A műkereskedelmi fórum, melyet a Frieze Magazine alapítói, Amanda Sharp és Matthew Slotover kezdeményeztek, az elmúlt két évtizedben jelentős változáson ment keresztül.

A Munkácsy Mihály-díjas Koronczi Endre képzőművész 2024 február végén nyíló nagyszabású kiállítását földrajzi névadó performansszal harangozta be.

Gilly Tamás szobrászművész munkáiban legfontosabb a rendteremtés és annak a harmóniának a kialakítása, amelyet absztrakt szobraiban a forma, az anyag és a tartalom hármassága egyesít.  Abszolút szobrászatában a tér élményének kiteljesedése elsősorban intuitív módon közelíthető meg.

Minyó Szert Károly és Sógor András kiállítása az ArtPhoto Galériában november 30-ig tekinthető meg a kiállítók személyes közreműködésével!

Festmények, szobrok, installációk és egy különleges videómunka fogad a MAMŰ kiállítóterében. Az alkotásokból olyan csoportos, tematikus kiállítás irányvonalai bontakoznak ki, amelyek izgalmas, belső világba vezetnek.

Immár hagyomány, hogy a Szolnoki Művésztelep és a Szolnoki Képzőművészeti Társaság a Magyar Festészet Napja programsorozathoz csatlakozva egész napos ünnepség keretében rendezi meg a Képzőművészet Ünnepét Szolnokon.

A Magyar Képzőművészeti Egyetem (MKE) 2023. december 6-án, szerdán 10-től 14 óráig ismét megrendezi hagyományos nyílt napját, amikor az Egyetem kitárja kapuit a képzőművészeti szakok iránt érdeklődő fiatalok, elsősorban a középiskolás diákok előtt.

Évtizedek óta építi elsősorban kortárs magyar alkotásokból álló gyűjteményét Szluka Balázs műgyűjtő. Arról kérdeztem, hogyan válik valakiből műgyűjtő, milyen a lelki háttere ennek a szenvedélynek, milyen manapság Pécs művészeti élete és milyen tervei vannak a Hybridart Space Galéria művészeti vezetőjeként.

Nagy Sándor (III. Alexandrosz) volt az ókori világ legjelentősebb hadvezére, aki hódításai során számtalan várost alapított, sohasem vesztett csatát, s akiről kiváló képzőművészeti alkotások születtek az ókorban és az újkorban is.

Eredetileg villamosmérnök végzettségű, majd mérnökként a távközlésben dolgozó Csízy László gyermekkorától foglalkozik képzőművészettel is. Lantos Ferenc tanítványaként és néhány esetben alkotótársaként vallja, hogy a tudomány és a művészet alkotási folyamatában sok a közös.

Akár akarunk, akár nem, szükséges, hogy beszéljünk az energiáról. Hiszen mindannyiunkat érinti. A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központban látható ENERGIA: újraelosztás és mértéktartás című kiállítás is mindennapi erőforrásaink fontosságára hívja fel a figyelmet. 

Kovács Lehel tűéles, már-már hiperrealisztikus módon ábrázolt figurái éppoly társtalanok, éppoly magányosak, mint gyerekkorom régi koponyája a szekrény tetején – sem a kép, sem a befogadó világához nem tartoznak. Bár a festmény részei, mégis mintha az árnyék nélküli formák a festmény síkja és a befogadó közti senkiföldjén lebegnének.

Minden képnek van története. Ha nem a rajta megjelenő narratívából olvassuk ki, akkor a művész képalkotó gesztusa lesz az elbeszélő. Zoltai Bea utóbbi hat évben festett tus-kollázs-munkáin mindig van egy absztrakt gesztusalap és egy kollázs típusú narratíva, amely történetet tár fel, vagy elindít egy úton, hogy magunk számára találjuk meg azt.