Budapest és a város lakóinak megfigyelője, képein a mindennapok hangulatát, élettereit rögzíti. Az elkapott pillanatokat éppúgy újra meg újra felhasználja, mint a kallódó, kidobásra ítélt kacatokat. Művei ekképpen személyes pillanatokat őriznek.

Lehet-e még a kortárs festészet eszközeivel univerzálisan gondolkodni az emberiség kihívásairól? Lehet-e még újat mondani a művészettörténet klasszikus toposzairól? Vajon meg lehet-e szólítani napjaink művészetrajongóit bibliai témákon keresztül? Ha Rózsa Luca Sára festményeire gondolunk, akkor a válasz mindhárom kérdésre egyértelműen: igen!

A fiatal festő szerint az a jó művész, aki képes releváns kérdéseket megfogalmazni. Festői formanyelvén keresztül ő maga teszi fel az egyik legelemibb kérdést: rend vagy ösztönösség?  A dilemma az örök érvényű életvezetési módszerekre is rávetíthető. 

Művészetének alapja a folyamatosa analizálás. Míg korábban főként az emberi testen – különös tekintettel a sajátján – megjelenő különleges jeleket, jellegzetességeket tárta fel, mára egyre inkább a belülről fakadó sajátosságokra irányul figyelme. Festményein a múlt történelmi rétegeit párhuzamosan bontja ki ábrázolt személyeinek lelki mélységeivel. 

Festményei illúziók, átjárható dimenziók, megszemélyesített tárgyak tárháza. Úgy gondolja, képzeletében a dolgok jobban festenek, mint materiális valójukban, ezért alkotás közben a látott világ helyett inkább saját vízióira támaszkodik.

Festményein ösztönös élményfestészet valósul meg. Hömpölygő színáramlások, egymásra licitáló absztrakt és figurális részletek tanúskodnak arról, milyen nagy öröm számára az alkotás. A festés folyamatában a legnagyobb kihívás éppen az, hogy egy ponton abba kell hagynia.  

Festménysorozatai a figurális és az absztrakció határait feszegetve az emberi kapcsolatok mélységeivel foglalkoznak. Merész anyaghasználattal, látványos színekkel személyes hangnemben valósulnak meg térhatásokat keltő képei.

Festményein nemcsak a színes felületek, hanem az általuk összeálló történetek is egymásra rétegződnek. Narratív képeinek rejtelmességét, grafikából eredő festészetének kialakulását, és a kész művekig vezető alkotómódszerét ismerhetjük meg ebben a fiatal kortársakat bemutató legújabb összeállításban.

Concordia discors címmel nyílt kiállítása Fajgerné Dudás Andreának, pontosabban dr. Dudás Andreának, aki doktori disszertációjának témáját vizuálisan is továbbértelmezte. Ezúttal pictor doctus szerepben, felöltözött Vénuszként és meztelen valójában is láthatjuk őt, ahogyan a művészettörténet nőszempontú rései felé irányítja a rivaldafényt.

Csápok, rések és dimenziók gabalyodnak össze festészeti csodaországában. Amorf formái szövevényes történetekről árulkodnak. Azonban furcsaságaik feltárását mindig a nézőre bízza. A festő nem ás le tudatosan lelke mélyére, inkább szabadon engedi vásznain mindazt, ami benne mozog, hogy belenézhessünk az áramlások hullámvonalaiba.

Számos nagyszabású művészeti album kiadása után a Kálmán Makláry Fine Arts galéria közvetlen hangvételű, játékos, edukatív családi könyvet jelentett meg. Ebben az évben a galéria vezető művésze, Reigl Judit születésének 100. évfordulóját számos kiállítás és művészeti esemény ünnepli. Róla szóló legújabb kiadványukat a gyermekeknek ajánlják.

Az utóbbi években egyre hangsúlyosabbá vált a női szempontok beemelése a művészetbe és a műkereskedelembe. Portrésorozatunkban olyan nők szakmai tevékenységét mutatjuk be, akik meghatározó szerepet játszanak a hazai műtárgypiacon. Velük már nemcsak a háttérben, sokkal inkább az árverések frontvonalában, galériák képviselőiként találkozhatunk. (III. rész)