Maša Gala és Klemen Brun szlovén képzőművészek közös kiállítása egyfajta művészeti állásfoglalás. Két művészi megnyilatkozási mód, a festészet és a fotográfia között izgalmas diskurzus hoz létre feszültséget a kiállítótérben, hogy ezáltal is felismerjük a kortárs percepció és a recepció fontosságát és egymásra ható mechanizmusait.

A Képzőművészeti Egyetem Epreskertjének Parthenón-Fríz termében most organikus formavilágú, archaizáló stílusú, mészkőből, illetve fémből készült szobrok fogadják a látogatót. Beretvás Csanád Főleg kövek – organikus alakzatok című kiállítása izgalmas, múltidéző kalandra hív, miközben a művek felfedezése kortárs szobrászati problémákkal szembesít.

Legújabb kiállítása, a távlattani leckék,  verseskötetének címe is.  Komplex művészetében a vizuális és a verbális kifejezési mód egyaránt fontos; a torzított perspektíva jelentéseket elrejtő és felfedő hatása grafikáiban, lírai és prózai műveiben is meghatározó. Orosz István képzőművész, író, költő, animációs rendezőt képzőművészeti munkásságának sokszoros elismerése után, a nemzeti ünnepen irodalmi díjjal is jutalmazták.

A kiállítás nem csupán az alkotó figurativitástól a teljes absztrakcióig eljutó táblaképfestészetét, grafikáit és fotogramjait mutatja be, hanem művészetét a hazai és a nemzetközi kortárs kontextusban is elhelyezi. Igazi különlegesség, hogy a világmindenséget tükröző, tárgyakkal teli műtermét is újrakonstruálták a kiállítótérben.

Átfogó kiállítással emlékeztek a közelmúltban elhunyt Aknay János művészetére a Nánási 40 Galériában. A Munkácsy Mihály-, Kossuth- és Nemzet Művésze-díjjal kitüntetett képzőművész alkotásai a Völgyi–Skonda Gyűjtemény törzsanyagában kiemelt szerepet kapnak. A közösen tervezett születésnapi kiállítást azonban felülírta a Mindenható; az ünneplésből így emlékkiállítás lett.

Schopp Ildikó 2025 novemberében a Ludwig Múzeum ARTtransfer pályázatán különdíjban részesült Kísérleti adás című együttműködési projektjével. Számára a művészetpedagógia, a kurátori munka és a művészetközvetítés ugyanannak a gondolkodásnak különböző megnyilvánulásai.

A Képzőművészeti Egyetemhez tartozó Epreskert neoklasszicista stílusú Parthenon Fríz termében bemutatott szobrok matériája, formája, hordozott szimbólumai és térbeli elhelyezésük fontos üzeneteket közvetítenek, amelyek megfejtése akár világunk leképezéséhez, megismeréséhez is elvezethetnek.

Hegedűs 2 László Munkácsy Mihály- és Balázs Béla-díjas képzőművész, fotóművész, filmrendező fotókiállításán a tudatosan manipulált képek mediális jellegükből következően az elmúlás árnyékában hangsúlyozzák az emberi kapcsolódások fontosságát. A rögzített pillanatok az örökkévalóság lehetőségét közvetítik, miközben szinte hallhatóvá válik az elmúlt időben történt események csendje.

Ismét az identitás kérdését helyeziközéppontba a Bura Galéria tárlata: Galyas Denerak Dóra fotográfus a józsefvárosi galéria rendszeres kiállítójaként önállóan mutatkozik be, hogy merész, határokat feszegető munkáival a hovatartozás és az emlékezés kérdéseire adjon egyedi válaszokat, s a társadalmi határátlépések területére invitálja látogatóit.

Organikus formavilágú, élénk színekkel, éles kontrasztokkal, mégis lágy és könnyed tónusokkal festett, nagyméretű alkotások – Sebastian Krzywak lengyel képzőművész Deep cuts című tárlata izgalmas kalandra hív, a formák, a vonalak és a színek birodalmába, melyek mögött mély, lelki tartalmak sejlenek fel.

Kisebb és nagyobb méretű, egy, esetleg két elemből álló, kékkel festett monokróm olajképek fogadják a látogatót a Magyar Műhely Galéria alagsori kiállítóterében. A kék az egyik leggyakrabban látott színünk, amely előhívja a ragyogó égbolt és a hullámzó tenger élményét, hogy a horizonton összeolvadjon bennünk a végtelenség, a szabadság és a nyugalom.

Nagy érzékenységgel dokumentált lakótelepek és lakóik, s szűkebb környezetük tűnik fel Hernád Géza legújabb fotográfiasorozatán. A tárlat anyagának képei tisztelettel fordulnak az oly sokak számára ismerős lakókörnyezet felé, ahol az elterjedt vélekedésekkel szemben korántsem szürke tucatemberek élnek.