A Vizivárosi Galéria terébe lépve, különleges, a geometriát és a figurális ábrázolási módszereket felmutató szobrokat és festményeket láthatunk.
Sara Berti Somhegyi alkotásainak különleges installálási módja rögtön szembetűnik, hiszen azok nemcsak a falakon és a posztamenseken vannak kiállítva, ahogyan megszokhattuk, hanem egy részük vákuumfóliába csomagolt, amelyek közül több egy működő hűtőszekrényben kapott helyet.
![](/data/articles/5/58/article-5807/IMG_8560_fit_800x10000.jpg?key=8b77d8eb99cfbcf05cb6e48480b0b51f)
Sok szempontból különleges Sara Berti egyéni tárlata és életútja is. Az olaszországi Bolognában született, ahol képzőművészeti tanulmányait is végezte, 2011-ben pedig az olasz művészeket képviselte a Velencei Biennálén. Jelenleg Magyarországon, Velence városában él, de huzamosabb időt töltött Berlinben, Törökországban és az Egyesült Arab Emírségekben is. Az olasz, majd a magyar, illetve a közel-keleti kultúrák megismerése és egymásra hatására során olyan sajátos művészeti identitást alakított ki, amelyben a legmodernebb technikák alkalmazása mellett, megőrzi a művészet ősi, Itáliában gyökerező tradícióit.
Mostani kiállításának olasz címe, a Spazio többjelentésű szó, egyszerre jelöli a hely, a tér, az űr, a terület szavakat, ugyanakkor világűr, távolság és időtartam jelentése is van. Csupán olaszul áll előttünk a cím (magyar vagy angol fordítás híján), hogy akár valamennyi felsorolt jelentésre asszociálhassunk, magyarként azonban mégse értsük pontosan, így a tárlat már a címében is hordoz némi misztikumot. A kifejezést tehát egyszerre vonatkoztathatjuk konkrétumokra, de metafizikai szinten is értelmezhetjük.
A művész szobrai és festményei, grafikái egyaránt magas színvonalúak, egyszerre fejezik ki a térhez, az emberhez és a formákhoz való viszonyát. Vászonra, papírra vagy rézlemezekre készült festészeti, grafikai munkáit diptichonokban, triptichonokban gondolta el; bronzból, különféle öntvényekből készülő szobrászati alkotásaihoz ready-made tárgyakat is felhasznál, hogy újraértelmezze azokat. Művészetében egyszerre van jelen a klasszikus és a kortárs, az önálló munka és a talált elem, hogy azok egymást kiegészítve alkossanak egységet.
Festményein élénk színű, kiszerkesztett struktúrákat, illetve mintás, színes ragasztószalagokat is felhasznál, amelyekkel mindig egy-egy lényeges részletet emel ki. Újrafelhasznált tárgyai gyakran Kínában gyártott tömegszobrok, amelyek a nagy itáliai művészelődök munkáinak ajándékboltokban megvásárolható reprodukciói, nem nélkülözve a giccses elemeket sem. Művészetében mindezt átírja, átfestéssel, aranyozással, csonkítással alakítja. Így azok egyszerre leszek tisztelgéssé a nagy elődök előtt, ugyanakkor a mai kor tendenciáiról, a kultúrák közötti keveredésről beszélnek. A ready-made alkotások felhívják figyelmünket a művészeti és kulturális értékek devalválódására is.
Sara Berti geometrikus és figurális ötvözetű festményeinek és szobrainak középpontjában mindig az emberi alak áll. A különféle elemek harmóniájából olyan térbeli formák születnek, amelyek a test és a lélek egységének ábrázolására törekednek. Az ívelt, lágy vonalak kölcsönhatásba lépnek a mértani idomokkal, hogy bennük azok különbözőségével teremtsen egyensúlyt. A mozduló alakok dinamikája, a torzók sejtetett gesztusai kirajzolják az emberi lélek sokféleségét. A munkák a spiritualitás lehetséges irányvonalait igyekeznek bemutatni és körüljárni, talán éppen azt a láthatatlan, mégis látható űrt próbálja velük megmutatni, amelyet az emberben lakó lélek tölt be. A szilárd, belső értékek a külső, tökéletlen és törékeny test megnyilvánulásaivá lesznek, amelyekre egy-egy élénk színnel; arannyal, rózsaszínnel vagy napsárgával hívja fel a figyelmet.
A vákuumfóliába csomagolt és időnként hűtőszekrényben tárolt munkák különleges figyelmet érdemelnek. Velük a természetes és mesterséges hatások viszonyait vizsgálja, ami egyszerre az értékek megőrzésére tett kísérletet és az elszigeteltség élményének időnként keserű tapasztalatát is nyújtja. A vákuum jelentése űr, semmi, üresség (miként a cím is sugallja), hiszen az a levegő kiszippantásával keletkezik. A légüres tér konzervál, megőrzi az értékeket, frissen tart, amire a hűtőszekrényben való tárolási mód is ráerősít. A természetellenes műanyag csomagolás állandósító hatása mellett ugyanakkor el is választ, hogy kiszakítson a megszokott környezetből. Az elszigeteltség élménye felidézi a közelmúlt Covid-járványának keserű tapasztalatait is, amikor a kényszerű távolságtartás megfosztott bennünket emberi kapcsolatainktól. Ez az élmény egyszerre a kultúrák különbözőségeire és időnként feszültséget gerjesztő ellentéteire is felhívja a figyelmet. Az elektromosságot is felhasználó technikai eszköz környezetvédelmi szempontokat is felvet, hiszen tudjuk, napjaink egyik legégetőbb problémája a környezet- és a klímavédelem.
Varrással, hímzéssel készült sík munkáiban a művész a kézimunka ősi gesztusát felhasználva ötvözi a különféle technikákat, bennük a keleti és nyugati kultúrák különbözősége is megnyilvánul. A közel-keleti festett minták hordozta üzeneteire a varrott, rátétes motívumokkal hívja fel a figyelmet. A varrás és a szövés az ókor óta létező egyik legősibb tevékenységünk, amely jellemzően a nőiséghez kötődő attribútum, így az az otthon és az anyaság szimbólumává válik. Sík munkái a varrott minták hatására reliefjelleget kapnak, miként ezt a térbeliséget nyújtó élményt festményeiben és grafikáiban is megtapasztalhatjuk.
Egyszerre éreztetik az űrt, a test és a lélek, a természet és ipari világ, a geometrikus és figuratív ábrázolási módok között a most látható munkák, mégis kifejezik annak elválaszthatatlan egységét. A szobrok, festmények és grafikák úgy láttatják Sara Berti művészetének sajátos világát, amelyben a különböző kultúrák és identitások egyvelegéből olyan harmonikus összkép fejlődött ki, amelyet a mostani kiállítás méltóképpen reprezentál.
Sara Berti Spazio című kiállítása 2024. március 21-ig tekinthető meg a Vízivárosi Galériában (1027 Budapest, Kapás utca 55.).