A XXI. század során egyre inkább a különböző poszthumán entitások és kiborgok részét fogják képezni a mindennapi valóságnak. Az MI kapcsán több szerző is fontosnak tartja, hogy olyan filozófiai és etikai perspektíván keresztül vizsgáljuk, amely nyitott és elfogadó a különböző robotokra, kiborgokra, technológiai kimérákra és természetkulturális hibridekre.

Walton Eszter: Valós családfa 2024 szülők
 

Vajon a mesterséges intelligencia alapú művészet dehumanizációs gyakorlat, vagy egy poszthumán kiterjesztett természetkulturális állapot lehetőségét rejti magában, amelyben túl tudunk lépni antropocentrikus és fajista alapvetéseinken? Vajon amikor a számítógépen lejegyzem ezeket a szavakat, vajon nem hibridizálódom-e én is a számítógépemmel, vagy amikor a képeket a kiállításon szereplő művészek különböző szerkesztő programokkal és a számítógépen átdolgozzák, nem válnak-e olyan kiborg-entitásokká, amelyek egyszerre organikusak és párhuzamosan visszavonhatatlanul és végtelenül technológiaik is?

Boros Fanny: Lelkesedés III. - Enthusiasm III. 2024
 

Talán a legkülönösebb aspektus az MI-művészet kapcsán az, hogy az eddig kizárólagosan az ember helyének számító és teljes mértékben emberi szférába nyomul be ez az új technológia. Az olyan deep learningre képes új MI-applikációk, mint a Dall-E vagy a Midjourney könnyű és sokrétű használatán keresztül alapvető dilemmák elé állítja a kortárs esztétákat és filozófusokat a művészet megváltozott funkcionalitásával és szerepével kapcsolatban.

A Valós és mesterséges identitások című tárlat amikor a kortárs poszthumán kultúrakutatás alapvető kérdéseit fogalmazza meg, közben a különböző portrékon keresztül szembenézhetünk azzal, hogy a megváltozott technológiai és ökológiai körülmények között mit is jelent embernek lenni. És ami szembenéz velünk, az a gépi kreativitás és a techológiai esztétika újszerű feltűnése, amely mélyen átjárja az olyan kortárs emberfogalmakat, mint a különböző poszthumanizmusok, új materializmusok vagy feminizmusok. Arra mutat rá a tárlat, hogy az antropocén korban és a kortárs poszthumán technológiai átalakulás folyamán át kell értékelnünk a művészetről, a kreativitásról vallott nézeteinket.

Fekete Máté: AI önarckép - Lights and Bytes No-8 2023
 
 
A nyílt pályázaton kiválasztott magyar alkotók – köztük Bodócs Szelina, Gőbölyös Luca és Tombor Zoltán – különböző technikákkal reflektálnak az identitás ábrázolásának kérdéseire és az MI alkotásban betöltött szerepére.

Miközben radikálisan átformálja a művészetről, és különösen a művészi individuumról szóló alapvetően antropocentrikus és fajista nézeteinket, az MI-művészet szélesebb technológiai változás és poszthumanizációs folyamat részét is képezi.

Vasali Katalin: Majd lesz másik 2023 
  

Azonban a mesterséges intelligencia olyan új minőséget jelent, amely új ontológiáért és esztétikaelméletért kiált. A mesterséges intelligencia alapú művészetre az áttechnicizált környezet, az egyre mesterségesebbé váló természet kulturális megnyilvánulásaként tekintünk, amely hibridizálja a művészetről alkotott megszokott fogalmainkat, kiindulópontjainkat és gyakorlatainkat. Ezen újszerű, poszthumanisztikus mechanoszféra kulturális gyakorlataként tűnik fel az MI-művészet, amelyre új technofil esztétikai megközelítésen keresztül kell tekintenünk.

Glavánovits Martin: Faceless Arctalanul 2024
 
 
A mechanoszféra természetkulturális gyakorlatait tematizáló antropocén esztétikának fel kell oldania a humánum és a természet közötti modern elkülönítést. Mindezért az MI-művészet kellően nyitott befogadásához alapvetően posztantropocentrikus perspektívára van szükség. Az emberi önhittség és az antropocentrikus kizárási mechanizmusok egyik utolsó bástyája, a kreativitás van a technológia és a mechanoszféra által dekonstruálva.
Horváth Krisztina: Nyom 0 2025
 
 
A Valós és mesterséges identitások különböző portréi a technológiai átmenet kérdéseit szegezik nekünk. A különböző alkotások és portrék azt mutatják, hogy a mesterségesség elkülöníthetetlen a mindennapi valósgától. A kortárs technológiákon keresztül még a portrékban is a mechanoszféra sajátos technokreativitáson keresztül tárja fel önmagát. El kell gondolkodnunk azon, hogy ha a technológia a művészetet továbblendíti új horizontok felé, akkor milyen fogalmakon és milyen kultúratudományos kontextusokon keresztül közelíthetjük meg.
 
OLÁH GERGELY MÁTÉ: Kulka János LEBEGÉS
 
 
Mesterséges, technológiai alapú komplex ökológia vesz bennünket körül a XXI. században, amelynek az MI-alkotások is szerves részét fogják alkotni. A lineáris, szűk ökológia a perspektívájába befogadni sem képes a technológiai környezet komplexitását, valamint az antropocén sokrétű hatásmechanizmusait. A túlságosan technológia- és termelésellenes megközelítésmódok nem számolnak azzal, hogy a technológia, mint létmód, maga is létfeltáró jelleggel bír. Engednünk kell, hogy az MI-művészeten keresztül a technoszféra tárja fel magát.
 
Torkos Márk Erik: Alanytalan emlékezés
 
 
Mindemellett a Valós és mesterséges identitások alkotásai értelmezhetők olyan poszthumán áttörésként, amely az ember fogalmát árnyalják. Egyes alkotásokban a haraway-i kiborgállapot tűnik fel, míg mások a megváltozott ökológiai állapot vagy a cthulucén elbizonytalanítását juttatják eszünkbe.
 
Móró Zsófia: Unheimlich 2022
 
 
Azonban a tárlaton szereplő képek esszencializáló és hierarchikus, antropocentrikus emberfogalom helyett hol a kritikai poszthumanizmus a kritikai elméletben és a különböző modernizmusokon nyugvó, kiterjedő és megnyíló vízióját mutatják fel, hol egészen a távoli jövő technológiai átalakulását vizionálják a spekulatív poszthumanizmus jegyében. Az MI alapú művészet a valódi poszthumán vagy nonhumán fordulat egyik fontos alappontja, hiszen alapvetően kérdőjelezi meg az ember önmagáról, valamint a művészet lényegéről alkotott alapvetően antropocentrikus nézeteit. Az MI-művészet erodálhatja az ember ontológiai biztonságérzetét, valamint dekonstruálhatja az antropocentrikus és humanista emberkép alapstruktúráit. Azért is figyelemre méltó jelenség az MI-művészet a poszthumanizmus számára, mert megrázza és elbizonytalanítja az emberek mélyen ülő antropocentrikus perspektíváját és nézetét a világról.
 
Urbán Ádám: Bringás futárok 2010 Doreen Seefeldt
 

Megnyitják a tárlaton szereplő alkotások az ember fogalmáról szóló diskurzust a művészet és kortárs esztétikai elméletek irányába, miközben a látogatókat is diskurzusba vonják, azonban ennek a párbeszédnek többé nemcsak ember és ember képezi részét, hanem a különböző technológiák, a mesterséges intelligencia és az emberen túli természeti létezők. Az ember alakjának és a portréfotográfiának ez az átformálódása nem lezáródás vagy apokaliptikus tónusba rejtőző elsötétedés, hanem olyan megnyílás és kiterjedés, amely a létezés mélyebb rétegeit és rejtett visszahúzódó aspektusait is feltárja. Elgondolkodhatunk, hogy milyen lehet az emberi létezés vagy egyáltalán az élet egy olyan korban, amely a mainál technológiailag sokkal komplexebb lesz. Mindeközben pedig szembenézhetünk a megváltozott ökológiai viszonyok és a posztmodern által átszínezett és heterogenizált identitásfigurációk gazdagságával.

Vanek Virág: My Selbst sorozat My Selbst 2025
 

A Valós és mesterséges identitásokon szereplő képek gazdagítják, varázsosítják és kiterjesztik a létezést olyan portréfotókon keresztül, amelyek valójában túlmutatnak az emberi létezés keretein. Identitásaink, önképünk pedig a technoszféra érintése által felvérteződik az érzékenység, a meghittség technopoétikus szépségével.

 

A Valós és mesterséges identitások című kiállítás június 23-ig tekinthető meg a Kiscelli Múzeumban (1037 Budapest, Kiscelli utca 108.).