Amit látunk, azok végtelennek tűnő, erős vizuális ingerre késztető jelrendszerek, morzekódok, pixelek. Ezekből a jelekből csak korlátozottan olvasható ki bármi is, ami a kiállítás címe szerint megfelel az alkotó szándékának. A tárlat az alkotó legújabb műveire fókuszál, ugyanakkor a kiállítóterekben látható „színes és fekete-fehér (valamint fehér-fekete) kompozíciókat is tartalmazó festmények és papírmunkák hűen illeszkednek Keserü munkásságához, tágítva viszont azok távlatát”.

keserű Károly Keserü, ám- a világ első nemtudomista kiállítása.
Enteriőr fotók: Várfok Galéria 
 
 
A Debrecenből Ausztráliába emigrált Keserü a melbourne-i Swinburne Universityn és a Victorian College of the Artson tanult. Mesterdiplomát a londoni Saint Martins College of Artson szerzett, hogy minél behatóbban megismerje a képzőművészetet, amellyel csak Magyarországot elhagyva kezdett foglalkozni. Munkásságára a XX. század európai, modernista művészet irányzatainak alkotói hatottak: Malevics, Mondrian, Klee, Moholy-Nagy (néhány a nagyok sorából) de az absztrakt expresszionisták közül is páran: Pollock, Rothko, Alfred Jensen vagy Agnes Martin. Keserü számára inspirációul szolgált a dadaizmus és John Cage is.
 
 
Keserü most látható, akrillal, cérnával vászonra vagy grafittal, tintával papírra készült művein azért nemcsak a pont kap szerepet. Fekete és fehér, színes motívumok: a piciny négyzetek közé applikált pontokon kívül vastagon és vékonyan húzott, görbülő vonalak ismétlődnek szüntelen. A jelekké redukálódott mértani formák időnként nagyobb méreteket öltenek. Ilyenkor háromszögek válnak láthatóan hangsúlyosabbá a képeken. Jó példa erre a Cím nélkül (2502302) kompozíciója.
 

Keserű Károly Keserü ügyesen játszik formával és térrel, nem engedi szabadjára, nyüzsgő kavalkádjuknak határt szab, látszólagos mozgásuk, vibrálásuk keretek között történik. Egy újabb példa a Cím nélkül (2308002) akrillal és cérnával készült vászna. A színekben gazdag mű motívumai egymás mellé helyezve, szigorú rendben állnak előttünk, akár egy szőttes fonatai. Keserü különböző kultúrák népművészetét szőtte a szó szoros értelmében össze. A korábban már említett pontfestészet köszön vissza leginkább a kiállításbéli munkákon. A dot painting néven is hívott eljárás szintén ősi kultúrákból ered.

 

Lényege, hogy apró, színes pöttyökkel történik a festés. A pöttyöket az alkotó gondosan, rendezett formába viszi fel a felületre. Olyan kép létrehozása a cél, amely egyszerre meditatív, ugyanakkor vibráló hatást is kelt. Az egyik legismertebb hagyományos dot painting kultúra az ausztrál őslakosoktól származik, akik a szertartásaik során a csak beavatottaknak szánt és eredetileg homokba rajzolt szent jeleiket fedték el pöttyökkel.

 

Pont ide, szőttes oda, a magát formalistának valló keserű Károly Keserü munkái természetközelségről is vallanak. A Cím nélkül (2101313) kompozíciójának sávjairól hegyek, völgyek juthatnak a látogatók eszébe, a Cím nélkül (210730) láttán pedig akár egy szántás barázdáira asszociálhatunk.

Cím nélkül (2405252) Nemcím Csontos Szigfrid találkozása Bruckner Szigfriddel Rév Fülöpnél
 

 

A művész játékos, dekoratív világába nyerhetünk betekintést a Várfok Galéria termeiben. A címben olvasható nemtudomista is arra utal, hogy a művek a vizuális élmény mellett tetszőlegesen értelmezhetők. Látszólagos monotóniájuk ellenére érdekesek.

 

keserű Károly Keserü ám – a világ első nemtudomista című kiállítása március 29-ig látható a Várfok Galériában (1012 Budapest, Várfok utca 11.).